Playlist时代：音乐学视野中的流媒体
根据美国唱片业协会 (RIAA) 的数据，流媒体 (streaming) 音乐收入在2020年增长13.4%，达到101亿美元，已经占据产业总产值的83%。流媒体不仅影响着音乐产业的创造、营销模式，也革新着我们聆听音乐的方式。从唱片到CD、MP3，再到流媒体，音乐的非实体化和数字化标志着技术的演变，也通过不同的录音媒介铭刻着时代。围绕流媒体的争议与辩论一直不断，包括经济（版权）、音乐（音质）、社交功能（歌单）等各方面，而这些都是值得学者和听众思考、研究的话题。以下是国际音乐文献资料大全 (RILM) 精选的有关音乐流媒体的研究成果，供大家参考。
1音乐的非物质化：流媒体技术如何影响音乐的生产和消费 (The dematerialization of music: How streaming technology impacts music production and consumption)
作者：Krohn-Grimberghe, Lukas
类别：合集文章
语言：英语
出版地：美国
来源：Classical concert studies: A companion to contemporary research and performance. Published by: Routledge, New York, NY, 2021. Pages: 296-308
时间：2021
今天的音乐产业以两种产品形式销售音乐：演出和录音。在专业音乐制作的世界里，两者紧密相连；我们几乎无法想象它们孤立存在。演出往往会向录音致敬，而录音总是指向其表演性的起源。此外，两者都是对方的营销工具。演出的吸引力在于其时间上的独特性和易逝性，而录音则超越了时空。今天的录音几乎可以零成本无限复制，并在两个耳塞之间的空间里单独被消费，同时渗透到我们日常生活的方方面面。因此，录制的音乐在以下方面显得至关重要：我们如何展望音乐的未来？我们给予它多少价值？我们如何、何时、何地聆听音乐？本文着眼于录音行业的现状，并特别关注音乐流媒体，因为它已经占据了本语境的中心位置，并已成为本世纪第二个十年中音乐传播和消费的决定性媒介。
2缩小差距：理解不同代际间对音乐流媒体技术的认知差异 (Closing the gap: Understanding the perceptual differences between generations regarding music streaming technology)
作者：Purnell, Dexter L.
类别：期刊文章
语言：英语
出版地：奥地利
来源：International journal of music business research, 9(1), 63-80
时间：2020
2015年，唱片业实现了20年来首次可测量的同比增长。数字收入为这一增长做出了贡献，它目前占据全球录制音乐市场的54%。然而，行业命运变化的真正驱动力是流媒体音乐技术。尽管音乐流媒体已经成为录制音乐消费的首选方式，但这项技术的利用率似乎存在着代际差异。本研究采用改良版的技术接受模型（TAM），研究数字原生代和数字移民在音乐流媒体技术方面的行为意向差异。结果显示，数字原生代与数字移民之间存在着显著的统计学差异。然而，这种差异在现实中却并不明显。两组人在对音乐流媒体技术的有用性和易用性感知方面的得分都很高，从而表明其他因素也可能导致利用率的差异。
3音乐、互联网、流媒体：持续的辩论 (Music, the Internet, streaming: Ongoing debates)
作者：Johansson, Sofia
Werner, Ann
类别：合集文章
语言：英语
出版地：英国
来源：Streaming music: Practices, media, cultures. Published by: Routledge, Abingdon, Oxfordshire, United Kingdom. Pages: 12-24
时间：2018
概述了音乐使用和数字媒体领域的主要学术辩论，并介绍了该领域的主要分析方向和以往的研究。首先描绘了数字化音乐使用的发展状况，精确地指出了迅速转变的音乐技术以及它们对当前音乐的意义所提出的问题。然后，文章概述了围绕音乐和互联网的理论和研究，包括对文件共享和在线粉丝活动的讨论，以及对流媒体音乐的理论化。
4不针对个人：音乐流媒体平台上的算法个体化 (Nothing personal: Algorithmic individuation on music streaming platforms)
作者：Prey, Robert
类别：期刊文章
语言：英语
出版地：英国
来源：Media, culture and society, 40(7), 1086-1100
时间：2018
雷蒙德·威廉姆斯 (Raymond Williams) 曾经写道，事实上没有大众 (masses)，只有把人们看作大众的方式。在个性化媒体时代，大众这个词似乎不合时宜。然而，如果威廉姆斯研究当代网络平台，他无疑会得出这样的结论：事实上没有个体，只有把人看成个体的方式。本文通过深入研究在线音乐流媒体服务来探讨这一观点。首先比较了两个领先的流媒体平台对音乐听众个体的构想。然后，从吉尔贝·西蒙东 (Gilbert Simondon) 的个体化理论出发，显示了在这些平台上发现个体的方式是如何强化个体的。具体来说，发现方式在很大程度上受到广告商所定义和要求的消费者类别的严重影响。本文最后考察了商业需求如何塑造音乐流媒体平台上的发现方式和算法的个性化。
5为什么下一首歌很重要？流媒体、推荐、稀缺性 (Why the next song matters: Streaming, recommendation, scarcity)
作者：Drott, Eric
类别：期刊文章
语言：英语
出版地：英国
来源：Twentieth-century music, 15(3), 325-357
时间：2018
探讨人为策划和算法推荐在基于云的流媒体平台上的体现方式。在推广他们的服务作为非法文件共享的替代品时，Spotify、Deezer和Apple Music等平台长期以来一直吹嘘他们提供的庞大音乐数据库。然而，由于用户的高流失率威胁着流媒体的经济可行性，对音乐丰富性的诉求的有效性受到了质疑。因此，策划和推荐被认为是这个问题的解决方案，是生产和复制消费者欲望的手段。通过关注围绕流媒体特别是音乐推荐所编织的幻想，本文强调了音乐推荐特定形式的主体化过程在吸引听众方面所起的作用。通过这种超个人化的地址模式所构建的规范化听众，理想情况下与适应其波动的需求、配置和欲望的算法系统一样，具有动态性和适应性。
6数字化体验：音乐流媒体中的聆听体验 (Digital enabled experience: The listening experience in music streaming)
作者：Tronvoll, Bård
类别：期刊文章
语言：英语
出版地：奥地利
来源：International journal of music business research, 8(1), 6-38
时间：2019
调查了数字驱动的市场中音乐聆听体验的构成，并确定了驱动因素以及这种体验的结果。文章使用1794名受访者在面对面调查中提供的数据，进行了结构方程建模。文章显示，聆听体验是一个重要的中介，使艺术家能够通过播放列表增强与粉丝的关系。这种体验包括认知、情感和感官价值。它受到社会因素的影响，如推荐和与音乐伙伴的社交关系。而且，它强烈驱使听众忠诚于播放列表。这些结果表明，理解数字流媒体服务的关键概念是音乐聆听的共同体验，这反映了一种社交需求。
7对数字播放列表的重新思考：混音带、怀旧和情感持久的设计 (Rethinking the digital playlist: Mixtapes, nostalgia and emotionally durable design)
作者：Fenby-Hulse, Kieran
类别：合集文章
语言：英语
出版地：美国
来源：Networked music cultures: Contemporary approaches, emerging issues.
Published by: Palgrave Macmillan, New York, NY, 2016. Pages: 171-188
时间：2016
在这篇关于混音带的文章中，作者探讨了数字播放列表与混音带 (mixtape) 之间的平行关系，并展示出后者是如何更彻底地融入到围绕音乐的特定材料和社会实践中的。对作者来说，混音带在某种意义上是一种浪漫的物品，在数字领域还没有任何与之相似的事物，特别是考虑到像Spotify这样的流媒体服务在设计上缺乏开放性的功能，因而无法为用户提供个性化或与彼此喜爱的音乐进行社交互动的功能。
前言、编译：宋小璇 (柏林艺术大学新媒体硕士生，RILM实习生)
编辑：穆谦
延伸阅读
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